[Review] Crack The Skye - Mastodon

La formation américaine Mastodon a lancé son quatrième album le 24 mars 2009, Crack The Skye, un album souvenir en hommage à la soeur de Brann Dailor (drummeur), nommée Skye, qui s'est suicidée à 14 ans. Le CD, aujourd'hui leur album le plus vendu avec 250 000 exemplaires ayant trouvés preneur, est unanime façe aux critiques ; un album incroyablement bon. Et bien, je partage l'avis de ces critiques.

Donc voici, avec un léger (ahem...) retard, la critique de Crack The Skye.

1- Oblivion (5:47)

Pas nécessairement une chanson d'intro, Oblivion à tout de même une intro à elle. Un peu dark, elle change de rhytme assez rapidement quand la chanson est engagée, et on entend le drummeur Brann Dailor chanter, ce qui est assez rare. Une bonne voix tout de même. Cependant, ce n'est que la première voix qu'on entend sur trois, puisque le guitariste (Brent Hinds) et le bassiste (Troy Sanders) chantent eux-aussi. Un solo, un bridge ; une structure typique, mais tellement bien éxécutée. Une magnifique chanson un peu lente, mais très très bonne.

2- Divinations (3:39)

 Une intro au banjo. WOW. Original et bon, ça représente bien Mastodon. Un bon riff pour commencer, et c'est parti avec Brent Hinds. Plus rapide et plus agressif, le drum suit très bien le riff un peu Metalcore/Prog que les 2 guitaristes créent. Le solo est également bluffant et très lourd. Je vous conseille également d'aller voir le vidéoclip (en cliquant sur le titre ci-haut). This is delicious !

3- Quintessence (5:27)

L'enchaînement entre Divinations et Quintessence se fait très rapidement. Beaucoup plus progressive que les 2 chansons précédentes, Quintessence est un peu plus expérimentale et variée. Pas nécessairement la meilleure (on compte quelques longueurs), on ne peut toutefois pas reprocher au groupe son manque d'originalité et son talent. Quoi que, cette chanson, on aime ou on aime pas, il n'y a pas de juste milieu.

4- The Czar (10:54)

Une longue pièce qui se veut séparée en 4 parties (voir plus bas). Avec une intro un peu sombre, la pièce n'ira pas dans le même sens très longtemps, la deuxième partie (Escape) accélérant le tempo. Mais quel talent de compositeur ! Les riffs et mélodies se suivent si bien. C'est d'une écoute très facile et reposante. Harmonies par dessus harmonies, c'est dix minutes qui passent très vite; ce n'est pas toujours évident de le faire.

1. Usurper, 2. Escape, 3. Martyr, 4. Spiral

5- Ghost Of Karelia (5:25)

On revient avec une chanson plus rapide, mais aussi progressive que Quintessence. Selon moi, la moins bonne du CD. Un peu prévisible malgré tout, elle manque de punch, surtout au niveau du chant. Tout de même acceptable, mais rien n'est parfait, non ?

6- Crack The Skye (ft. Scott Kelly, 5:54)

 La collaboration avec le chanteur de Neurosis est plutôt... bonne. Scott Kelly apporte un élément qui concorde bien avec la pièce, encore une fois très harmonieuse. Une sorte de scream profond qui se marie bien avec le reste de la chanson. Très facile d'aimer la chanson éponyme, car elle est très bonne. Un bel hommage pour la jeune sœur décédée de Dailor.

7- The Last Baron (13:01)

Une bonne grosse chanson pour finir le CD, un peu comme tous les groupes Prog. Encore une fois, la chanson se veut lente et reposante; un peu trop ? Peut-être, mais j'aime tout de même. De belles compositions qui se suivent très bien. Mais tout d'un coup, PAF! Le dernier baron décide de laisser sa marque. Bon sérieusement, la chanson repart sous un autre angle. À vrai dire, c'est plutôt le drummeur qui décide de s'activer un peu et de nous montrer son talent, non pas nécessairement par sa rapidité, mais par ses techniques et composition. Somme toute, une très bonne pièce pour terminer l'album.

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Un album unanimement bon, par les critiques et par WTFPakk (*trompettes*). Si vous n'avez pas écoutés le CD (ce qui risque malheureusement d'être le cas), foncez tout de suite sur iTunes/Youtube/MySpace.

Son : 8/10
(Un son très Prog, un peu sombre et tranquille (sauf les 2 premières chansons), Mastodon crée tout de même un son qui n'est pas vraiment imité et peut se vanter de son originalité. Il faut tout de fois aimer le style, car ce n'est vraiment pas pour tout le monde.)

Variété : 7.5/10
(Les chansons ne se ressemblent pas nécessairement, mais le son reste quand même semblable. Après quelques écoutes, il est plus facile de distinguer, ce qui différencie les chansons des autres. C'est pourquoi cette note est un peu plus basse.)

Paroles : 6/10
(Une note basse pour deux raisons. Les paroles de Mastodon sont un peu toujours sur le même thème, d'album en album (une quête de blablabla...) et on dirait que celles-ci sont trop forcées pour ête bien écrites, ce qui selon moi ruine le charme de ce qu'elles auraient pu représentées (j'me comprend au moins !))

Chant : 7.5/10
(Encore une fois, je dois dire que le chant ne plaira pas à tout le monde, même si je me répète. Je crois que l'on peut appréciés chacun des 3 chanteurs, mais chacun ont leur style, ce qui évidemment, est une question de goût à aimer ou non les changements de chanteurs et les voix tous très différentes)

Général : 7.5/10

Si vous aimez, vous pouvez consulter leurs dates de tournée ici (seulement aux U.S.A pour l'instant). L'écoute en vaut la peine, malgré que certains n'aimeront pas du tout.

-WTFPakk

Entrevue: Beheading Of A King

Cette semaine, je m'attarde sur un groupe qui me tient particulièrement à cœur en vous offrant une interview intégrale avec un membre du band Beheading Of A King et la critique du EP.

________________Entrevue________________

J'ai pu m'entretenir avec Matt Paquette aujourd'hui (à croire qu'on en a jamais assez de ce jeune prodige... prodige, haha). Il est nouveau au sein du groupe et j'avais quelques questions à lui poser :

WTFMAX: Tout d'abord, comme bien des gens le savent, t'es nouveau dans la famille de Beheading, tout s'est passé très vite. Te sens-tu à ta place ?

MATT: J'me sens vraiment à ma place, pas que j'me sentais pas à ma place dans Disfigured. Simplement, le fait d'être entouré de musiciens qui sont passionnés de leur instrument, qui sont perfectionnistes, me ramène plus en confiance sur un stage, là ou j'ai ma plus grande faiblesse. J'me sens vraiment à ma place dû au fait que j'ai une super bonne chimie avec les gars, pis le fait que j'suis pas le leader d'la gang, ça aide en maudit.

WTFMAX: Avoir affaire à des musiciens passionnés, perfectionnistes, ça doit être assez immense comme changement, de passer du "crowd-pleasing" au "technical". Comment vis-tu le changement de style, les changements par rapport au processus de création, etc ?

MATT: Bahhh, pour être honnête, ca m'rentre comme un coup d'pelle dans' face, (rires)... Le ''crowd pleasing'' comme tu dis, c'tait àa que j'pensais faire, du Oli Syking (BMTH). Mais si t'ouvres tes yeux deux secondes, le monde aime ça pareil, BOAK. Pour d'autres raisons, ça décalice totalement les attentes du monde pi c'est ça qui les impressionne. Autant live que sur record. Le processus de création, dans BOAK c'est un processus de création ''normal" ; chacun fait sa part, on propose, on accepte, on refuse. J'compose pas juste mes lyrics, mais j'compose pas toute. Même affaire pour tout le monde.

WTFMAX: Disfigured Elegance tente de faire leur part pour garder le groupe en marche ; ils pensent même changer de style. Crois-tu à un deuxième souffle pour le groupe ? Ou "over means over" ?

MATT: J'préfère ne pas me prononcer pour ce qui est relié au futur de Disfigured Elegance. Par contre, j'leur souhaite le meilleur des succès.

WTFMAX: À quand le studio pour Beheading Of A King ? Ou encore à quand Beheading Of A King @ U.S.A. ?

MATT: On va recorder une nouvelle toune bientôt, dans le mois qui s'en vient. Nouveau matériel, ça vous tente hein !? (rires)... Pour ce qui est d'un autre EP ou d'un full lenght, va falloir être patient encore, j'ai pas de cul pour ca ! Pour les USA, va falloir parler a Max Bélanger, Mr.Agent, (rires). Mais ouin, short story, j'ai pas de dates de tours encore !

WTFMAX: La prochaine question est plutôt personnelle. Par simple curiosité, je veux savoir, si tu avais a associer le groupe avec une seule de vos compos, laquelle choisirais-tu et pourquoi ?

MATT: J'peux vraiment pas dire, sincèrement, désolé. J'suis encore '' the new guy''. Pour l'instant j'dirais que c'est l'ensemble de la musique !

WTFMAX: Et pour finir, Beheading Of A King pour toi : job, rêve ou passe-temps ?

MATT: Pour être franc, à moins de t'appeler Oli Sykes ou Mitch Lucker (Suicide Silence), un band, ça peut pas être une job assez grande. Oui, ça peut être ta ''job'', mais ça paye pas fort, (rires) ... Passe temps, c'est sûr aussi ! Pis bah, BOAK, c'est pas tant le fait que ça soit BOAK... Mais mon rêve c'est ''la musique'', alors oui, ça en fait parti. Donc je te dirais les trois!

WTFMAX: Merci de l'entrevue Matt, en espérant que les fans soient satisfait des réponses que j'ai pu obtenir. Bonne continuité, we live as sinners.

MATT: Bye, j'vous aime.

________________Review________________

J'ai également pu mettre la main sur l'EP du groupe, disponible depuis déjà un bon moment, et je me suis donné la peine de faire un quick review (car c'est un short album) sur l'ensemble des 5 pièces.

Prelude.

Aucune intro d’album ne m’a fait autant bouger que celle-là. Commençant directement avec un tsunami de breakdowns sans aucuns lyrics, je peux décrire Prelude d’une seule façon : PATAKLOW DANS LES DENTS! Très longue pour une intro, well-executed (live comme sur l’album) la pièce est supposé servir « d’avant-goût » au reste du EP, et heureusement pour l’auditeur, c’est un avant-goût ma foi TRÈS savoureux.

8/10

Menherd.

Je ne vais pas être très sévère quant à Menherd, ma pièce préférée de l’album, mais aussi, l’une des pièces que j’apprécie le plus dans la musique Hardcore, point final. Riffs facile à retenir, breakdowns plaisants à entendre et à réentendre, elle est sans doute la moins complexe de l’album, mais reste fidèle au style de BOAK, c’est-à-dire le Technicalcore. Texte brillant, structure impeccable, Menherd n’est pas une révolution dans le monde musical, mais nous prouve qu’en chacun de nous sommeille un petit virtuose.

10/10 (je juge pas mal plus sévèrement d’habitude)

Bibles Crumble.

"YOU KNOW ME !". Ces paroles vont vous rester dans la tête jusqu'à la fin de vos jours, c’est garantie. Pièce extrêmement bruyante (on aime ça) et plus technique que ce que l’album nous fournissait depuis la première track, Bible Crumbles est un bijoux de brutalité, un coup dans les parties pour les oreilles. Moins de 4/4*, moins de breakdowns, celle-ci ne plaira pas aux amateurs d’Emmure ou de groupe pratiquant ce que j’appel le « crowd-pleasing core », non, celle-ci ne va pas sans rappeler une étrange fusion entre Dream Theater et le Deathcore. Mais ce n’est pas mauvais, oh que non. La pièce prouve encore une fois que BOAK tante d’implanter leur style, leur son, leur originalité sur chacunes des compositions qu’ils pondront.

9/10

Momentary Compulsive.

Comme l’a si bien dit Matt lors de sa première performance avec BOAK au Underworld : « Momentray euh, Momrentay VOYONS, MOMENTARY COMPULSIVE », est une pièce entre-deux, une pièce que j’aime bien, mais qui ne fera pas un vidéo-clip, et qui ne sera jamais celle qui va faire lever les foules au maximum. Il y a toujours sur un album, 1 ou 2 chansons qui remplissent un trou plus qu’autre chose, même si elle est superbe, bien structurée et encore une fois très originale. Ce n’est pas un hit, après plusieurs écoutes, on l’apprécie. Mais apprécier et adorer sont deux mots très distincts.

7/10

Rot In Peace.

Superbe pièce clôturant l’album, nous laissant avec le goût d’entendre un album complet d’ici 2010. Rot In Peace et encore une fois très très originale, comme chaque chanson. La structure est impeccable, c’est la force du groupe ; la structure, la lecture et la technique musicale. Rot In Peace ne fais pas exception à cette règle que s’est imposé le groupe depuis sa création.

8/10

En général, le EP est splendide, nullement décevant, et un must-buy pour les amateurs de Metalcore de tout genre puisqu’en soi, le groupe débarque, impose son style, et tente de vous convaincre qu’il y a encore de la place dans l’industrie musicale pour une branche supplémentaire dans le style « core ».

Son : 9/10

Contenu : 9/10

Présentation 9.5/10

NOTE FINAL : 9.2/10

Je vous invite également à consulter le MySpace du band ainsi qu'à consulter les anciens articles sur la formation de façon à être à jour sur les changements dans le groupe et l'évolution depuis les nombreuses années. À bientôt pour une autre entrevue !

Sous serment envers la musique... de plus en plus -core

Underoath est un groupe de Post-Hardcore/Christian Metal venant tout droit de Tampa, en Floride. Le groupe existe depuis 1997 et a commencé en jouant d'un truc mélangeant Hardcore et Black Metal. Assez spécial!

Avec Lost In The Sound Of Separation, leur dernier album, Underoath se rapproche de plus en plus de la scène Metalcore et plus encore, allant jusqu'à partager la scène avec August Burns Red et Architects. Pas mal pour un groupe qui se faisait dénigrer en se faisant traiter de emo. Mais bon, comme chaque bon groupe original, ils évoluent et deviennent de plus en plus unique. Enfin, unique étant un bien grand mot, ils ressemblent de plus en plus à The Devil Wears Prada, mais moins heavy.

Le groupe est aujourd'hui constitué de:

- Spencer Chamberlain : Vocals
- Timothy McTague : Lead Guitar/Backing Vocals
- Grant Brandell : Bass
- James Smith : Rhythm Guitar
- Christopher Dudley: Keyboards/Synth
- Aaron Gillepsie : Clean Vocals/Drums

Malheureusement, on peut ressentir une certaine absence de keyboards sur le dernier album. Si vous en voulez un sample, allez voir sur leur MySpace. Essayez The Only Survivor Was Miraculously Unarmed ou Too Bright To See To Loud To Hear qui est plus smooth et bien sûr : Desperate Times Desperate Measures qui en vaut vraiment la peine. Et maintenant un quick review du CD :

Son : Très bel enregistrement. Le son du drum à été minutieusement enregistré de fait que chaque coups de bass nous rentre dans l'estomac avec des bruits psychédéliques réalisés à l'aide d'un synthétiseur.
8.5/10

Variété : Beaucoup de variétés, on parle ici d'un concept album avec une touche de christianisme. On peut sentir des passes plus profondes que d'autres.
8.5/10

Parole : Bien entendu, ça parle beaucoup de religion et de tout le tralala relié à Dieu, même si l'on peut cependant discerner des phrases à double sens, profondes et bien pensées. Mais c'est pas toujours évident!
7/10

Voix : Spencher Chamberlain est vraiment un très très bon screamer selon moi pouvant passer du high au low en un instant. Aaron chante très bien même s'il a l'air d'avoir 15 ans.
8.5/10

Note finale : 8.2/10

WTFDanino

Critique de Solace

L'amateur débutant de Mathcore que je suis, aura été servit cette semaine. J'ai dû en très peu de temps écouté beaucoup de Mathcore pour finalement comparé Ion Dissonance au autre groupes de son genre. Je n'est pas été déçu, en faite, j'ai été agréablement surpris. C'est vrai qu'il y a du talent au Québec, suffisait seulement de le trouver. Ce talent, les membres de Ion Dissonance en possèdent tout une montagne. Ils ne font pas de doute à mon avis que le groupe montréalais Ion Dissonance mérite une place de choix aux côtés de groupe tel que The Dillinger Escape Plan. Ceci dit, l'album Solace d'Ion Dissonance n'est pas qu'un album Mathcore, on y retrouve aussi beaucoup de trait Hardcore apocalyptique.

Bref, c'est pratiquement cacophonique, on dira ce que l'on voudra, Ion Dissonance est un groupe qui s'écoute avec beaucoup d'attention. Nous en avons besoin, entre autres pour distingué les riffs si poussés rythmiquement et techniquement qu'ils ne sont pas réellement déchiffrable à la première écoute. La chanson O.A.S.D  reste, selon moi, la chanson décrivant le mieux l'univers Post-Apocalyptique/Mathcore du groupe. On expérimente beaucoup dans cet album, c'est pourquoi il ne s'adresse qu'au fin connaisseur musicaux selon moi.

La qualité de l'enregistrement de l'album Solace par rapport à Minus The Herd est surement la raison de l'effet psychotique et apocalyptique du CD. Dans la vie, on fait avec se que l'on peut. Disons que le groupe n'avait peut-être pas l'argent disponible pour une qualité supérieur. Les vocaux de l'album sont correcte, rien de plus, Kevin n'est pas le meilleur vocaliste de la planète et il le sait. Tant qu'au parole, elles sont très bien. Les sujets choisis sont difficiles, mais bien exploités. Ma note sur 10 est :

Son : Enregistrement acceptable, surtout pour un premier album parut en 2005. La recherche de sens est indiscutable, c'est du Mathcore, c'est l'idée et le but premier du style.
8.5/10

Variété : Les chansons sont très variées. On peut parler d'un CD qui, en aucun cas, ne se répète et qui après chaque chanson, nous donne envi d'en entendre plus.
8.5/10

Parole : Les paroles sont sensées et utilise un vocabulaire recherché. Les sujets sont intéressants. Un peu de redondance dans les sujets. Aller les lires vous comprendrez.
8/10

Voix : Le chanteur n'est pas le meilleur, ceci dit, il exécute très bien sa mission et est toujours juste.
7.5/10

Note finale : 8.1/10

MUCH LOVE

WTFrankk

Ion Dissonance critique d'album

Comme le groupe de la semaine se trouve a être Ion Dissonance, j'ai cru bon faire une critique de leur plus récent album, Minus The Herd. L'album Minus The Herd paru en 2007 sous la bannière de Century Media et Abacus Records. L'album ne fut pas acclamé par les critiques. Bien qu'il reste un super album, je crois que le groupe a voulu rendre plus accessible le genre Mathcore. Par le fait même, ils ont surement élargis leur publique, mais d'un point de vue Mathcore, cette album n'est pas un exemple pure de du style. En fait, on retrouve un grand niveau de Hardcore a tendance apocalyptique, un peu comme le fait le groupe The Charriot présentement ou encore Norma Jean. Bien sûre, la difficulté instrumentale reste incroyablement élevé.

Les musiciens font preuves d'un talent rythmique époustouflant et épuisant. On arrive parfois avec difficulté à reconnaître certain passages instrumentales tellement les chansons sont chargées. Ceci dit, le CD respire tout de même et on ne sent pas la musique comme étant essoufflée ou étouffée. Avec leur milliers de notes dissonantes jouées durant toute la longueur de l'album, on ressent une musique très excitée. On distingue les instruments, mais pas nécessairement tout se qu'il font. Pour terminer, je trouve que l'album Minus The Herd est un achat à coup sur. Il s'agit d'un album
violant, écrasant et strident.

Bref... je lui donne les notes suivantes :

Son : Très bon enregistrement. Bonne recherche instrumentale et rythmique, vraiment rien de négatif.
9.5/10

Variété : 10 chansons au total. Aucune ne se ressemble, mais certaine ne se démarquent pas particulièrement.
8/10

Parole : Beaucoup de bons sujets sont touchés et les mots toujours bien choisi. Des textes soignés et des sujets important, tout ce qui me ravit :)
9/10

Chant : Très bon travail exécuté par Kevin, mais il n'est pas le meilleur vocalist. Mais il s'en sort avec succès.
7.5/10


Note finale : 8.4/10

Article en lien :  

Le Mathcore c'est quoi au juste?
BotW Ion Dissonance
Explication du BotW

WTFReview × Suicide Season de Bring Me The Horizon

À la suite de plusieurs demandes, j'ai décidé de rédigé un article sur le groupe qui n'a aucunement besoin de présentation, Bring Me The Horizon. Puisque tout le monde connait le groupe, je passe tout de suite aux choses sérieuses. Je critiquerai leur dernier album, Suicide Season.

Présentation de l'album :

L'album Suicide Season a été relâché sur le continent le 29 septembre 2008 sous le label Visible Noise. Le groupe Deathcore, BMTH, a tout de suite surpris l'Amérique avec un album beaucoup plus Hardcore que le Deathcore dont ils nous avaient habitués.

1. The Comedown (4:09) :
Si vous avez suivi la sortie de l'album vous la connaissiez déjà, ils on fait paraitre 1 mois avant la sortie de l'album un vidéo clip sur la chanson. La chanson est parsemée de bon riffs prenants et vraiment Hardcore. Un seul breakdown, et je me demande encore s'il s'agit plus d'un beatdown, une sorte de downtempo. Avec The Comedown, on a plutôt droit à une chanson assez rapide qui vous donnera l'envie soudaine de trasher et mosher. Les paroles, toujours aussi dépressives, aborde le sujet du rejet d'une personne face à la société qui a une envie grandissante de vengance.

"and that night, we meant every word we said. All I can say... all I can say for sure is, were coming out tonight" "it's getting harder just to feel alive"

Note : 8/10

2. Chelsea Smile (5:03) :
Cette fois, le sujet est moins direct. On parle d'une personne possédant un secret trop grand pour lui, un secret qu'il devrait divulgué, mais qui est trop grand... La religion est même mêlée au sujet. La chanson est composée d'un riff qui revient tout le long de la chanson ou presque. La batterie est impressionnante du fait qu'elle suit le riff à la double pédale, ce qui accentue le rythme de la chanson. Vers les trois minutes, on a mème droit à une passe électronique qui crée une sorte de pont entre le sentiment du pouvoir et du désespoir des paroles.


"Repent! Repent! These secrets will kill us! So get on your knees, and pray for... forgiveness " "I look up to the sky, there may be nothing there to see. But if I don't believe in him, why would he believe in me?"

Note : 8/10

3. It Was Written In Blood (4:03) :
Probablement une des chansons les plus dépressive du groupe. Rien à dire sur les paroles, elle sont magnifiquement interprétées par Olyver Sykes et donne réellement l'impression du désespoir.

Pour le reste, la chanson tourne un peu en rond, le refrain revient souvent et les paroles du refrain sont redondante. Instrumentalement, elle est aussi redondante, le riff ressemble beaucoup à Chelsea Smile. La finale est parfaite, avec les voix qui chante l'air de la chanson créant encore une fois un effet de désespoir total. La phrase clé de l'album "Like roses. We blossom and die"

"Goodbye my friend. Goodbye my love. You're in my heart. It was preordained that we should part and be reunited by and by"

Note : 7/10

4. Death Breath (4:21) :
Intro intéressante et rythme 2-step Hardcore comme je les aime. Un début parfait, une chanson presque parfaite. J'adore la chanson, mais je ne saisis pas le but des paroles. Peut-être y a t-il une sorte de métaphore à la U.K. que je n'ai toujours pas compris. Dans cette chanson entrainante et débordante d'énergie, on nous parlent de la soif d'un vampire et de son immortalité. Plusieurs effets électroniques intéressants, mais c'est tout ce que j'ai à dire sur cette pièce.

"We're all vampires and we own this fucking night"

Note : 6.5/10

5. Football Season Is Over (1:56) :
On aborde aucun sujet très pertinent dans cette chanson qui ne fait même pas 2 minutes. On ne comprend tout de même pas l'intérêt de la chanson qui, à mon avis, ne devient intéressante qu'à partir de la moitié de la chanson. Rien de plus à dire sur cette track d'une inutilité incroyable au CD.

"We are done with giving a fuck"

Note : 4.5/10

6. Sleep With One Eye Open (4:16) :
Quel début de chanson parfait... La chanson prend un départ lent, certe, mais tellement appréciable à l'oreille. Il vous donnera envie d'être dans la foule à leur spectacle. Puis tout à coup, la musique s'arrête et on peut entendre crier en groupe "FUCK YOU!". Finalement, la chanson prend son rythme très rapidement avec des paroles très rapides. Une chanson qui vaut réelement la peine d'être écouté plusieurs fois. Le sujet important de la chanson, l'amitié... ou plutôt, la trahison d'une amitié de naissance.

"If I had it my way, I'd slit your throat with the knife that you left in my back. All the shame, all this guilt, all this regret, that's me"

Note : 8.5/10

7. Diamonds Aren't Forever (3:48) :

Tous les albums ont leur meilleures chansons, et bien Diamonds Aren't Forever en fait partie. Le début de la chanson, alors que le groupe au complet crit "We will never sleep, 'cause sleep is for the weak. And we will never rest, 'til we're all fucking dead".What a perfect start! Allez voir le vidéo clip. Rien de plus à ajouter.

"We will never sleep, 'cause sleep is for the weak. And we will never rest, 'til we're all fucking dead"

Note : 9/10

8. The Sadness Will Never End (5:22) :
Master piece du CD... Selon moi, c'est la meilleure du CD, simplement la meilleure. Un mix parfait de Hardcore/Metal. Les paroles très importantes de la chansons sont superbement transmisent par la voix et la guitare. Cette chanson me donne des frissons à chaque écoute. Elle raconte une relation impossible entre deux personnes comme si tot les deux courraient à leur propre perte ou s'ils courraient vers quelque chose de mal. Encore une fois, allez consulter le vidéo clip pour avoir un second regard sur la chanson.

"I won't give up on you, these scars won't tear us apart. Don't give up on me, it's not too late for us & I'll save you from yourself."

Note : 8.5/10

9. No Need For Introductions, I've Read About Girls Like You On The Backs Of Toilet Doors (1:00) :
La chanson la plus courte du CD et même la plus courte de toute leur chanson toute album confondu. Un message important à retenir, la phrase suivante "and after everything you put me through, I should of fucking pissed on you". Une bonne morale !

Note : 5.5/10

10. Suicide Season (8:17) :
La chanson avec la plus grande recherche musicale de BMTH. Ils ont même ajouté une passe ultra soft éléctronique avec une mélodie tremblante à la guitare. Aller l'écouter, c'est à vous de jugez après tout.

Note : 8/10


Moyenne des notes des 10 chansons : 7.3/10
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Son : Un son particulier et d'une qualité incroyable. Super bien mixer et parsemé de Bass Booster parfaitement agencé. On sent une recherche dans les textes et les instruments dans le but de trouver un son bien particulier... LE son BMTH!

9/10

Variété : L'album pourrait être plus varié et à certain moment on se demande s'ils n'auraient pas manqués d'inspiration dans les riffs. Somme toute, l'album est tellement différent de ce que le groupe nous avait fait entendre auparavant.

7/10

Paroles : Des textes très recherchés, ou l'on puise dans des sujets super sérieux tel que le suicide et le rejet. Cependant, certaines chansons comme Death Breath, No Need For Introductions, I've Read About Girls Like You On The Backs Of Toilet Doors ou encore Football Season Is Over n'ont aucun sens coté lyrics. Aucune recherche ou sujets importants ; que des trucs lancés au hasard dans l'espoir que l'on y porte pas trop attention dû à la rapidité des morceaux.

7.5/10

Chant : Étant moi même screamer et étant moi aussi capable d'effectué ces vocals, je suis un peu déçu. En effet, les vocals sont interressants avec des passes heat et d'autre simplement en high scream, car je sais que de la manière dont il pousse sa voix, il ne sera plus capable de poursuivre l'aventure dans peu de temps. Je lui donne tout de même une bonne note pour la variété de ses vocals.

8/10

Général : Un très bon album avec des nuances Metal, mais beaucoup plus chargé et orienté Hardcore. Espèront qu'ils viennent de trouver leur nouveau BMTH, car ce son leur va à la perfection dû au mixage et à la diversité de la voix. La guitare pourrait cependant être plus varié et le rythme plus rapide, mais d'un point de vue plus Hardcore/Métal que Deathcore, il s'agit d'un album à ne pas rater.

7.8/10

WTFrankk!

Come Clarity - In Flames

Ah, In Flames. Mythique groupe formé en 1990 (!) à Gothenburg, Suède. Le groupe est considéré comme un pionnier dans le Melodic Death Metal, ayant à leur actif 9 CDs et 1 DVD live.

Un groupe tellement populaire que même le premier ministre de l'économie en 2006, Thomas Östros, a mentionné que la Suède était fière d'avoir un groupe de Metal de renommée international.

Quand même.

Mais bon, venons en à ce que vous voulez voir. Me voir décrire un de leur album. Eh bien, j'ai choisi Come Clarity, un album sorti en 2006.

Pourquoi pas Clayman ou The Jester Race, considérés comme les meilleurs albums, ou encore A Sense Of Purpose, leur plus récent ? Parce que je n'ai pas écouté les 2 premiers au complet, et le dernier me semblait moins intéressant à critiquer.

Voici donc un beau compte-rendu des 13 chansons de ce CD. Enjoy.

1- Take This Life (3:35)

On commence rough. Une chanson très Thrash qui débute l'album en force. La chanson, très populaire auprès des fans du groupe, est certainement bonne (surtout en performance live), mais lassante. Mêmes riffs over and over.

2- Leeches (2:55)

Une belle chanson plein d'effets dans la voix et avec du piano. Assez courte en temps, elle est tout de fois originale dans son genre, mais reste un peu longue. Rien de bien particulier ici et, pour une certaine raison, je déteste le refrain.

3- Reflect The Storm (4:16)

Bon, on est seulement à la 3e chanson, et je trouve l'album assez prévisible. NON, je ne dit pas que je n'aime pas l'album. Mais... les riffs ne sont pas surprenants du tout et on croit avoir entendu certains d'entre eux sur d'autres chansons. Celle-ci, d'ailleurs, est très moyenne.

4- Dead End (ft. Lisa Miskovsky, 3:22)

Enfin une chanson dont je dis du bien. Une intro plutôt agressive et drôlement accrocheuse. La participation de Lisa Miskovsky est génial et la chanson passe très vite et nous donne l'envie de sauter partout. Miam.

5- Scream (3:12)

Une autre chanson assez Thrash, avec, encore une fois, des riffs répétitifs. Au moins, les screams (pour ne pas faire de jeux de mots) sont bons, puissants, parfaits bref. Une autre chanson qui portera l'étiquette "correct".

6- Come Clarity (4:15)

Bon, la meilleure du CD. Une pièce tranquille, des paroles géniales, une harmonie sinistre et un solo... savoureux (manque d'adjectifs). C'est une des seules chansons du groupe que je ne me lasse pas d'écouter sur une base régulière. Un vrai travail de maître. C'est exactement à ce qu'on s'attend d'un groupe de cet envergure, méritez votre popularité. Thumbs up.

7- Vacuum (3:39)

On oublie assez vite les petites larmes de la chanson précédente, puisque celle-ci est très puissante. Selon ce que j'ai mentionné ci-haut, je n'aimais pas, ou plus ou moins les chansons très Thrash du groupe. Voici une exception. Tout concorde bien, le batteur fait un excellent travail, et les riffs s'enchainent bien.

8- Pacing Death's Trail (3:00)

Une autre chanson dont on ne retient pas nécessairement les paroles ou les mélodies. Une bonne chanson sans plus, mais bon, on peut peut-être excuser le groupe qui date quand même de 20 ans. On ne peut pas toujours rester ultra original.

9- Crawl Through Knives (4:02)

On sent la répétition. Certains riffs (encore oui) déjà entendu refont surface et on ne porte presque pas d'attention aux chansons. À ce moment de la critique, j'attendais toujours une chanson qui changera la donne, un peu comme Come Clarity. Zzz...

10- Versus Terminus (3:18)

Un peu meilleur que la précédente, mais bon. Encore une chanson prévisible dont on fait le tour en une vingtaine de secondes. On oublie encore que c'est la 10e chanson, car on croit que le CD a recommencé 3 fois. Désolé pour les fans, mais c'est malheureusement vrai.

11- Our Infinite Struggle (3:46)

Ah enfin plus que 2 chansons ! Je m'étouffe, justement, comme le dit le titre. Infinite Struggle (étranglement infini). Pour le moment, c'est la meilleure description de l'album. Bon ok, j'exagère un peu, mais quand même. Un peu de contenu différent ne ferait pas de mal.

12- Vanishing Light (3:14)

Cette chanson est un peu différente du reste. Elle est bonne d'ailleurs. Les enchainements sont bons, elle fait taper du pied. La dernière minute est la meilleure. On sent que la fin du CD approche de la façon dont la chanson est écrite. Écoutez celle-ci au moins, elle vaut la peine, tout autant (mais peut-être moins) que Come Clarity elle-même.

13- Your Bedtime Story Is Scaring Everyone (3:01)

Une chanson d'outro. Sinistre et distortionné, elle est un peu cliché, mais bonne. Elle met fin à un album identique, prévisible, mais quand même bon. Correct. Acceptable au pire.

_______________________________________________________________

Bon en résumé maintenant. Que dire sans me faire lancer des pierres... Come Clarity est tout de même un bon album. Loin d'être dans les plus originaux ou les meilleurs, il est tout de même loin d'être dans les pires, croyez-moi. Un groupe mythique doit au moins avoir un album mythique, mais croyez-moi, celui-ci ne mérite pas ce titre.

Son : 7/10 (Des musiciens avec du talent qui compose comme des musiciens qui n'en ont pas toujours. Malheureusement, on regrette que certaines chansons aillent certains solos ou fills, car ils ne sont pas toujours nécessaires)

Variété : 5.5/10 (Et la note serait plus basse si ca ne serait de Come Clarity ou Your Bedtime Story Is Scaring Everyone. Toujours les mêmes passages de guitares, un drummeur qui n'utilise pas toujours les bons rolls au bon moment et les 13 chansons se ressemblent presque toutes)

Paroles : 7/10 (On ne distingue rien de bien particulier dans les textes d'In Flames. Des paroles appropriées dont on ne retiendra pas une ligne ou une chanson en particulier. Encore une fois, les points sont augmentés par la 6e piste du CD)

Chant : 7.5 (Anders Fridén n'est pas le meilleur vocaliste Metal, mais une chose est sûr, niveau technique, on ne peut pas lui reprocher grand chose. Sa contribution au groupe est très importante et son départ laisserait un vide difficilement remplaçable. Malgré les chansons répétitives, il fait bien son boulot)

Général : 6.5/10

N'achetez pas l'album sans avoir écouté quelques extraits. Vous vous ferez un aperçu de l'album et vous seul déciderez si vous aimez ou non. One thumb up, one thumb down.

* Cette critique est basée sur une opinion personnelle, elle ne reflète pas une opinion généralisée. Si vous avez des commentaires, veuillez les écrire ici tout en étant constructif. Merci !

Fortress - Protest The Hero

Protest The Hero, ou PTH, est une formation canadienne de Metal Progressif, souvent aussi classé comme du Mathcore*. Le band orignaire de Whitby, Ontario, a lancé son plus récent et 2e CD en 2008 ; Fortress.

Peut-être que le CD date un peu, mais ca n'en fait rien de moins qu'un des préférés de tout les temps, loin devant Kezia, leur premier CD. On sent que le jeune groupe a gagné en expérience, en talent et en maturité. Les textes sont plus riches, les sweeps plus mélodieux et les screams plus aggressifs.

Pour ceux qui connaisse le groupe, les chansons de ce nouveau CD n'ont RIEN à voir avec des succès comme Blindfolds Aside ou Heretics & Killers. Beaucoup plus mélodique et puissantes, les harmonies réalisés par Luke et Tim, les 2 guitaristes, sont de loin supérieur à beaucoup de groupes Prog. Rody, le vocaliste, pousse des screams plus puissants et techniquement supérieurs à ceux entendus sur Kezia. Le groupe formé de 5 membres (également formé de Arif à la bass et de Moe au drums) nous apporte un opus presque sans fautes et on ne peut qu'adorer.

Maintenant, allons-y avec un condensé des chansons. Le CD est divisé en 3 partie, la première et la denière portant un nom.

On Conquest And Capture

1- Bloodmeat (3:55)

On commence l'album de façon brutal, qui annonce un CD déjà beaucoup plus puissant que Kezia. On entend déjà que Rody se donne beaucoup plus et les mélodies de Luke au Piano, autant qu'à la guitare, rende l'écoute plus qu'appréciable. Les textes traitent sur la conquête des dirigeants de guerre. (Voir le titre de cette section de l'album...)

On démarre en grand avec ce premier single.

"And we will crush them all like..."
"vermin!"

2- The Dissentience (4:23)

Peut-être la pièce que j'apprécie le moins. Sûrement dû au fait que l'on sent un peu plus de répétition dans cette chanson. Les riffs sont moins variés, le drummeur ne fait un travail à sa hauteur au niveau de la composition et le texte est plus ou moins convaincant, du moins pour moi. Ce morceau reste bon, mais plus faible que les autres.

"Somebody's little girl"
"Dreams of the things she's read"

3- Bone Marrow (5:30)

Cette chanson est une des meilleures de Protest The Hero. Non seulement elle est varié, mais c'est celle qui selon moi se distingue au niveau des harmonies. Également, c'est l'une de mes pièces favorites au niveau du drum. La chanson peut sembler un peu longue, mais je crois que la durée est juste. Même l'outro au piano est loin d'être de trop.

On y retrouve beaucoup d'influences médiévales, autant dans les paroles que dans les instruments, mais ça ne ressemble aucunement à du Power Metal. C'est unique. C'est Protest The Hero.

"The royalty must die"
_________________________________________________________________

(Untitled)

4- Sequoia Throne (3:11)

"Did you come here to kill, or did you come here to die?"
"And did you really think that spaceships would descend from the sky?"

Non, ce n'est pas une chanson sur les aliens, mais plutôt pour culpabiliser les humains de ce qu'ils font de mal.

Une chanson avec un tempo ultra rapide. Plus violente et rapide que les autres, Sequoia Throne est trop courte. Comme on embarque dans la chanson, elle finit. Les paroles sont également un peu moyennes, mais c'est quand même 3 minutes agréables.

5- Palms Read (5:06)

La chanson avec la meilleure guitar track. Très technique sous tous les points de vue. Je crois tout de même que la splendeur de cette chanson réside dans les 2 dernières minutes.

"For a million years, raise your glass into cheers"
"We will never answer where we came from"
"Only how we got here"

Sublime. Autant que la suite, qui fait une liaison entre Palms Read et Limb From Limb. Une petite pièce qui d'environ 1:15 qui, à un moment, sonne un peu horrifiante. Génial.

6- Limb From Limb (4:22)

Ma préférée. La meilleur performance de Rody sur le CD et les super riffs qui s'enchainent parfaitement sont probablement les deux plus gros facteurs qui m'influencent. Les paroles sont parfaites, toujours dans un thème médiéval. Mais le meilleur est vers la fin, dans les 2 dernières minutes, avec des sweeps de fou et un solo de synthétiseur. Ça se joint drôlement bien malgré mais c'est quand même un risque que PTH a prit et ça fonctionne encore.

"She is gone..."

7- Spoils (3:43)

L'intro magistral laisse à une chanson qui sonne parfois un peu plus Thrash, mais on reste dans l'ambiance des superbes mélodies de Tim et Luke. Le pièce n'a rien de bien particulier, sauf un outro un peu triste au piano. Pas facile d'avoir du talent.

"The humans claimed dominion over every living fucking thing"
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Isoceles

8- Wretch (4:12)

Un peu comme Spoils, cette chanson n'a rien de bien particulier selon moi. On y retrouve quelques passes un peu redondantes et d'autre biens particulières, surtout une ; on entend des chats! (qui sont d'ailleurs imiter par Rody en concert (expérience personnelle))

"Wanna see the galaxy?"

9- Godess Bound (3:35)

Des paroles plutôt étranges mais drôlement appréciables dans une chanson plutôt axée sur les mélodies de guitares. Encore une fois, les meilleurs moments sont, selon moi, à la fin, dans la dernière minute. Très bonne pièce qui donne envie de jouer de la guitare.

"Live to fuck, fuck 'til death"
"Drink to sorrow and regrets"

10- Godess Gagged (3:14)

Une des 3 meilleurs pièces pour terminer le CD. L'intro est incroyable même si assez simpliste. C'est avec une petite avance sur les autres chansons qu'elle termine à la première position de mon palmarès "Meilleure chanson niveau guitare" sur le CD. On en veut encore avec cette chanson BEAUCOUP trop courte selon moi, mais qui reste magistrale.

"The silence inside you when the music has stopped"
_______________________________________________________________

Cette dernière phrase du CD est plus que marquante. Il y en effet un silence chaque fois que je termine l'écoute du CD, suivi d'un "Wow". Protest The Hero nous livre un bijou avec Fortress, un album très mature au niveau des textes et des chansons, malgré le jeune âge des membres.

Sans aucun doute, mon album favori de 2008.

Son : 9/10 (Des chansons merveilleuses, écrites par des génies. On ne peut pas se lasser d'écouter les chansons. Le seul point faible ; le batteur est parfois un peu prévisible et trop agressif)

Variété : 9.5/10 (Un album qui vaut mille mots. Indescriptible, les harmonies sont parfois tristes, déchainées ou même un peu spooky)

Paroles : 8.5/10 (Des textes sur l'humain en général, la politique ou même sur des dieux fictifs, on en retrouve pour tous les goûts mais ce sont, malheureusement, des sujets de plus en plus abordés)

Chant : 10/10 (Ok, une note parfaite pour un chanteur, vous me direz que c'est une question de goût. Oui et non. Certains ne vont pas aimer un chanteur qui chante aussi haut que Rody, mais ce sera très facile pour moi d'argumenter avec n'importe qui à ce sujet. Une voix incroyable, des screams impressionants, Rody Walker serait irremplacable au sein de PTH)

Général : 9.5/10

Le meilleur album Metal 2008, tous genres confondus. Une première écoute ne sera peut-être pas suffisante pour apprécier, mais c'est avec le temps qu'on découvre un groupe fabuleux, bourré de talent, qui ne fait que commencer sa jeune carière.

Si vous ne possèdez pas Fortress, je vous donne 24h, sinon... Vous n'êtes pas un vrai fan de Metal.

P.S : Le Mathcore est un Metal avant-guardiste basé sur des rhytmes complexes et distortionnés.

WTFReview × Depravity de A Plea For Purging

A Plea For Purging est un groupe de Hardcore Progressif qui a fait ses débuts à Nashville, au Tennessee. Le groupe ajoute beaucoup de leur tendance 2-step dans la musique qu'il crée. Selon moi, c'est le GROS problème du groupe. Le 2-step en tant que tel n'est pas une mauvaise chose, mais il ne faut pas exagérer. Je m'explique, après les 2 ou 3 premières chansons, on réalise vite que le CD se ressemblera toujours du début à la fin et que malheureusement, les chansons se suivront et se ressemblerons.

J'ai eu l'impression que le CD que j'ai eu "en cadeau" avait repassé plusieurs fois la même chanson. J'aurais pu baser ma critique simplement sur la chanson Retribution.

Les chansons ne sont pas mauvaises, mais ont le même squelette que toutes les chansons "core" du moment, c'est-à-dire, riff, breakdown, riff, breakdown. D'un autre coté, la guitare apporte une autre dimension à la musique. Elle pourrait être d'une simplicité pure, mais ils (APFP) se contentent simplement de donner un riff lâche.

Malgré la redondance de leur musique en générale, la guitare en elle même présente toujours une mélodie différente et rapide. La progression du CD ne se fait pas sentir, et pour un groupe se disant à tendance Progressif, c'est décevant. Mis à part ces points négatifs, la machine APFP (A Plea For Purging) vaut la peine d'être entendu. La voix du vocal Andy "Dozer" Atkins est toujours sur le même ton et ne change jamais, un son grave et gras. Tant qu'au bassiste, John Wand, il suit le guitariste à talent Blake Martin (et son acolyte Tyler Wilson) au son du batteur Aaron Eckermann, comme tout bon bassiste le ferait. Le drummer n'est pas réellement impressionnant, mais remplit sont mandat à la perfection.

APFP est composé de :

- Andy "Dozer" Atkins : Vocals
- Blake Martin : Guitar
- Tyler Wilson : Guitar
- John Wand : Bass
- Aaron Eckermann : Drums

Le groupe terminera une petite tournée aux États-Unis avec entre autre Between The Buried And Me, puis finalement, le groupe partira à la conquête du vieux continent, soit l'Europe. Le groupe a aussi fait un cover de la chanson Live Your Life de Rihana... Haha, très bon cover en passant.

Le CD Depravity sortis en 2009 comprend les 11 chansons suivantes :

1. Descension
2. Retribution
3. Malevolence
4. Holocausts
5. Motives
6. Devourer
7. Prevaricator
8. Traitor
9. Misanthropy (Guest vocals par Devin Leach de Alert The Sky)
10. Reputation
11. Depravity

La meilleure chanson, Malevolenve, avec laquelle ils ont réalisé un vidéo clip humoristique, traite des mauvais côtés des artistes lorsque le succès leur monte à la tête. Bref, très bonne chanson et vidéo clip à voir.

In Mourning... encore un groupe Swedish

In Mourning est un groupe de Death Metal Progressif Mélancholique. Le groupe originaire de Falun en Suède est composé de 5 membres :

- Tobias Netzell : Guitar / Vocals

- Pierre Stam : Bass
- Christian Netzell : Drums
- Björn Pettersson : Guitar
- Tim Nedergard : Guitar

Le groupe est un des plus grands espoirs de la scène Metal de la Suède. Ils apportent aussi une touche dramatique et mélodieuse à leur musique. Ils sortiront leur album en Amérique le 16 février 2010 et il sera composé de 8 pièces sous le nom de Monolith.

1. For You To Know
2. Debris
3. The Poet And The Painter Of Souls
4. The Smoke
5. A Shade Of Plague
6. With You Came Silence
7. Pale Eye Revelation
8. The Final Solution (Entering The Black Lodge)

J'ai écouté l'album via leur MySpace et franchement j'ai hâte de l'acheter.

Monolith commence avec la chanson For You To Know, qui est une pièce combinée à une intro. Dès 0:40, la chanson qui s'annonçait instrumentale change radicalement avec la voix Death Metal du vocalist, Tobias. Plus la chanson avance et plus on réalise à quel point la recherche du groupe pour leur chanson a été longue et difficile. Il n'ont pas créer cet album en quelques pratiques. Les chansons sont parsemées de partie mélodieuses avec un drum Jazz.

La première chanson est d'une durée de 6:14 secondes et les autres varie entre 4 et 8 minutes, mais en aucun cas, on se lasse de les écouter. Le groupe ne se contente pas simplement de faire ce que tout le monde fait ou serait supposer faire dans la scène Death Metal ; il crée quelque chose d'unique et facile d'écoute. Il s'agit sûrement d'un des albums à se procurer cette année.

Mon verdict :

Son : 9/10
(On pourrait qualifier cet album de véritable recherche musicale. On peut observer la liberté de création du métal reflété dans cet album)

Variété : 10/10
(Métalcore, Blues, Jazz, Folk, Death Metal... tant de style dans un même album)

Paroles : 8/10
(Poétique et mélancholique, les textes ne parlent pas de la joie de vivre, mais sont poussés de tel sorte qu'il nous touche en parlant de différent sujet important)

Chant : 9/10
(Tobias n'est pas le plus grand screamer que la terre ait porté, cependant il a la capacité de passer de aïgu à grave et au chant en quelques secondes... Il est simplement impressionant)

Général : 9/10

WTFrankk

[1er article !] The Great Misdirect - Between the Buried and Me

Between the Buried and Me : The Great Misdirect

The Great Misdirect, album lancé le 27 octobre 2009, suit l'album Colors (2007). Tout en gardant un son semblable, on sent que ce nouvel opus prend un virage plus varié. En effet, BTBAM était déjà connu pour mixer plusieurs styles dans des chansons plutôt variées en longueur (de 3 à 18 minutes). Que la chanson soit prolongé ou non, elles nous semblent tous trop courtes puisqu'on les savoure tous. L'album qui dure 1h aurait facilement pu en durer 1h30 sans que l'on puisse voir des riffs semblables ou trop de longueurs.

Un album comme celui-ci doit être décortiqué pièce par pièce puisque chacune d'entre elle apporte quelque chose de différent. Voici donc un condensé des 6 chansons.

1- Mirrors (3:38)

Chanson qui se veut comme l'intro du CD. Une mélodie à la fois triste et épeurante. Des paroles qui laisse présager que l'homme derrière les paroles est sans espoir ("Everyone grows but me..."). Au milieu de la chanson, les instruments font sentir leur présence et on recconnait le formidable talent des polyvalents musiciens du band de la Caroline du Nord.

2- Obfuscation (9:15)

La transition vers cette pièce est parfaite. Un riff typique de BTBAM et un travail acharné de Blake Richardson (drums) pour commencer un morceau progressif et violent. On note cependant quelques parties plus calmes mais bien insérés à certains moments de la chansons afin de faire une transition vers une autre mélodie. Les solos sont présents et on note certaines influences de Blues.

Les paroles font mention de la science en générale, qui veut trouver vérité à tout. Plutôt originale comme idée, et la simple lecteur de ces paroles vous mettront du même avis.

3- Disease, Injury, Madness (11:03)

Le début de cette chanson me rapelle une pièce de Despised Icon (In The Arms Of Perdrition). On voit donc tout suite que le début de cette pièce est beaucoup plus lourd que sur les autres, un peu comme Informal Gluttony sur Colors. Après 2 minutes dans la chanson, on retrouve un petit moment de détente, qui, selon moi, ne devrait pas être aussi long après un début aussi prometteur. Cependant, on peut apprécier la polyvalence de Richardson, un des mes percussioniste favori. Plus polyvalent, tu meurs.

Au milieu de la chanson, celle-ci reprend le même aplomb qu'au début et on ne peut qu'apprécier le transe un peu techno et cris puissants de Rogers et le travail surhumain des instrumentalistes.

Je dois également mentionner cette passe qui me rapelle un peu les far-west a 6:35. Plus que génial et ca continue jusqu'à la toute fin.

4- Fossil Genera - A Feed From Cloud Mountain (12:11)

La transition est tellement subtile que l'on doit regarder son lecteur de musique pour noter que l'on est dans une nouvelle pièce. Cette entrée de piano donne sur un début reprenant des influences horrifiantes, qui nous rammène un sourire de clown peu engageant, un peu comme la fin de Prequel to the Sequel, toujours de Colors.

Cette pièce est assez violente et très progressive. Les paroles, composé par un cerveau assez unique (notre cher vocaliste et pianiste Tommy Rogers) semblent (et je dit bien, semblent) parler d'un peuple qui en espionne un autre depuis un long moment. De la telle poésie peut trouver plusieurs sens, tout comme les autres chansons d'ailleurs.

5- Desert Of Song (5:33)

Assez doux, on entend Paul Waggoner, guitariste, chanter aux côté de Rogers sur ce morceau. La seule pièce sans progression est tout simplement délicieuse. Même si je risque de me répéter, ce morceau ne fait que prouver la polyvalence de chaque musiciens. Les textes, sans être incroyables, sont bons, mais restent simples.

6- Swim To The Moon (17:54)

On commence cette longue fin de l'album avec une intro un peu lente, mais on l'oublie assez vite avec les solos qui suivent. On ne pouvait pas (ou presque) demander mieux que la meilleure chanson du CD. Après un petit moment, on commence vraiment la chanson avec, surprise, un 3e chanteur sur l'album, Chuck Johnson (Nightbear). Après plusieurs solos de guitares, on aura même droit à un solo du batteur, Richardson, qui est toujours aussi surprenant.

La pièce, en étan toujours la meilleur, aurait pu être séparé en deux selon moi. On y trouve certaines longueurs parfois, mais elles sont rapidement oubliées par une transition un peu Folk, Blues ou Jazz. Dans les 3 dernières minutes, la chanson tend a devenir plus douce, mais surprise ! Elle reprend son aplomb dans la dernière minute afin de nous laisser sur notre appétit. Une bonne fin (mais non parfaite) pour un album incroyable.

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The Great Misdirect, le 5e album du groupe, est assez difficile à classer. Sans nécessairement être le meilleur, il est surement le plus varié et nous prouve que le quintette américain a toujours une arme cachée dans sa poche. Que l'on soit fan de Progressif ou non, n'importe quel amateur de Metal ne peut passer à côté de ce chef d'oeuvre. La performance surhumaine des membres du groupe ne peut pas être ignorée.


Son : 9.5/10 (Les solos et harmonies sont éxécutés de main de maître, chapeau aux instrumentalistes)

Variété : 10/10 (Du Metal au Blues, jusqu'au Jazz, The Great Misdirect suit son prédécesseur, Colors, et nous transporte dans tous les genres de musique qui font de la jalousie chez les autres musiciens)

Paroles : 7.5/10 (Plusieurs sujets importants et d'autres plutôt inventés, les textes composés par Between the Buried and Me sont toujours très poétique, mais parfois dur à saisir)

Chant : 8.5/10 (Sans être le meilleur screamer ou chanteur dans le domaine du Metal, la voix de Rogers s'adapte a n'importe quel variété de musique joué par les autres membres)

Général : 9.2/10

Un achat à coup sûr. Varié, magistral et harmonieux sont les seuls mots qualifiants cet album.

A New Album for Alesana ... What a bad idea ?

Who the fuck sur cette foutue planète se rappelait encore du band Post-Hardcore Alesana, à part les p'tites emos qui restent éparpillées sur cette planète?... Haha pourquoi pas, j'ai écouté l'album une fois, deux fois et trois fois, je me suis finalement demander : "Fuck, mais qu'est-ce que j'aimais de ce band là avant ?"... J'en ai aucune idée... Dude, c'est juste une gang de faggots qui braille sur un stage...



Le groupe
- Pat : Guitar
- Shane : Bass
- Dennis : Vocals
- Shawn : Clean Vocals/Guitar
- Jeremy : Drum
- Jake : Guitar

D'un point de vue Post-Hardcore, cette album est considérablement bon. Je ne le conseillerais pas à tout le monde, seulement au Hardcore dans l'âme. Si vous êtes fan de Alesana, vous allez aimer cet album... Pourquoi me demanderez-vous? Parce qu'il est pratiquement comme tous les autres avant celui-ci.

Comme je le répète souvent, ils n'ont rien réinventés, mais ils exécutent très bien ce qu'il font soit un Post-Hardcore a saveur parfois Pop. La guitare n'est pas sans rappeler les chansons Punk de notre enfance et la batterie n'est pas impressionnante du tout.

Finalement, que l'on parle de leur album précédant Try This With Your Eyes Closed, On Frail Wings Of Vanity And Wax ou encore Where Myth Fades To Leend, on reviendra toujours à la même conclusion. Alesana ne réinvente pas la roue, mais l'améliore peut-être, car d'un autre point de vue, ils sont aussi un des groupes Post-Hardcore les plus connus de ce monde.

Mon verdict :

1 - Sons : 6.5/10
(Ça pue le Emo, sérieusement Alesana ne c'est jamais vanté de réinventer le style, mais ils l'éxécute de belle façon. J'ai seulement l'impression qu'il n'y a pas eu de recherche d'un son différent)

2 - Variété : 5/10
(Beaucoup de contenu, mais beaucoup de répétition aussi... les mêmes morceaux éxécutés tout le long de l'album)

3 - Paroles : 6/10
(Elles sont bien écrites, mais tournent toujours autour des mêmes sujets ; la mort, les pensées suicidaire et les peines d'amour... Il sont toujours tristes ces gars là.)

4 - Chant : 5/10
(Bien, sa sonne bien, mais les ayants vu moi même sur scène je peut dire que Shawn, le clean vocalist* du groupe n'est pas aussi bon et le screamer, Dennis, a de grandes difficultés vocalement aussi.)

Total : 5,6/10

P.S : Clean vocalist : On utilise cette expression pour déterminer dans les groupes métal, le chanteur du groupe et non le screamer

Tampa Florida...The town of Party METAL

Holly Maddux est un groupe de Trash Metalcore originaire de la belle ville de Tampa en Floride. Le son du groupe n'est pas sans rappeler le groupe ATTILA ou Dr. Acula, groupes de Party Metal. Qu'est-ce que du Party Metal? Rien de différent, mise à part la relation avec le groupe et son public. C'est la preuve que le Metal est une musique de PARTY! Haha, on ne peut pas écouter leur album sans rire de leurs paroles ou leur passes musicales à répondre...

Le groupe est constitué de :

- John et Kyle (qui, à ce que j'ai compris, se partage les vocals à deux entre aigu et grave)
- Billy : Guit/Back vocals
- Paul : Guit
- Jeff : Drums
- Pat : Bass

Leur nouveau EP est a télécharger gratuitement via leur MySpace au nom de Homegrown et contient 4 chansons.

Mon verdict pour cet album idéal pour vos partys Métal :

1 - Son : 7/10
(Un son pas si mal, mais pas parfait, il sonne un peut Garage band)

2 - Variétés : 8/10
(Ça reste du Party Metal, mais sans aucune redondance :P)

3 - Paroles : 5/10
(Je ne pouvais pas réellement donner beaucoup de points à leur paroles, aussi plaisante et drôle a entendre. Se sont des paroles vulgaire et drôle)

4 - Chant : 7/10
(Les vocalistes ne sont pas les meilleurs, mais ils se partagent très bien les lyrics et sont 3 screamer)

Total : 6.8/10
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16 Jan 2010 18:00	The Spot w/ Harvest The Deceased, Silence The Icon, Never Lose Sight, Sidereal Pulse, The Rookies	Merritt Island, Florida
18 Jan 2010 18:00	Transitions Art Gallery w/ Attila, Within The Ruins, We Are The End!!!	Tampa, Florida
31 Jan 2010 19:00	Transitions Art Gallery w/ On Paradise Boulevard, Did You Mean Australia?	Tampa, Florida
1 Feb 2010 19:00	Neptunes Lounge w/ The Gun Show, To The Lions, The Murder And The Harlot	Tarpon Springs, Florida
20 Feb 2010 18:00	Transitions Art Gallery w/ Before There Was Rosalyn	Tampa, Florida
19 Mar 2010 18:00	Neptunes Lounge w/ Harvest The Deceased, King Conquer	Tarpon Springs, Florida
2 Apr 2010 19:00	Neptunes Lounge w/ Forty Winters	Tarpon Springs, Florida
31 Jul 2010 18:00	Transitions Art Gallery w/ Demolisher, Die Strong, Leviathan, Never Lose Sight	Tampa, Florida